INNER MUSIC. Music on your skin.

Last december 11, 2014, the tuba classroom of CONSMUPA had the opportunity to collaborate on a certainly special concert addressed to a small audience of people with varying degrees of hearing impairment. Accepting the invitation of René de Coupaud, Miguel Ángel Fernández and Patxi del Campo, and following his wise counsels, the members of the CONSMUPA's tuba studio, with the collaboration of Keep in Touch Tuba Project, participated in the design of a concert that, given the special caracteristics of the public it was addressed, should contain an important visual and rhythmic content.

In order to provide mechanisms to feel the vibrations, Patxi del Campo brought balloons, beach balls and tambourines of different sizes that, with the instruments of the performers themselves, helped the audience to feel the music through vibrations. At suggestion of Patxi, the concert became a modest tribute to Roberto Reccia, recently died in Buenos Aires, which was one of the pioneers of music therapy applied to people with hearing disabilities. 

Exerting as presenter and master of ceremonies, Patxi del Campo explained, with the aid of the sign language interpreters Lara Alonso and Susana Ordás, to the attendees and the general public in what would consist each piece and what could they use to feel it. I'm convinced, without fear of being wrong, that all who participated in the concert greatly enjoyed the experience, in which the music, this abstract language that emerges from the many and varied vibrations generated by the instruments of the ensemble, exercised its immense power to thrill.

INNER MUSIC: Music on your skin, is a collaboration between IMAP, Taller de Músicos de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón, the Fundación Padre Vinjoy, YoTuba and the CONSMUPA. From the Tuba classroom of the CONSMUPA and Keep in Touch Tuba Project we can only strongly thank to all that were involved in the event for allowing us to participate.

Sincerely... thanks

INNER MUSIC

Músic on your skin

The Queens Funeral March                                         Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

Canzona                                                                          Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

Dies Irae                                                                          Arr. Alfonso Mollá

Pavane                                                                            Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

The Queens Funeral March                                         Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

Bis: Dies Irae.

Presenta: Patxi del Campo San Vicente.

Sonido de Patxi del Campo y Fotografía: René de Coupaud Villarubia.

Realización: Miguel Ángel Fernández Gutiérrez.

Coordinadoras desde la Fundación Padre Vinjoy: Aurora Logedo y Marta Maseda.

Colaboran:

Taller de Músicos de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón

Fundación Padre Vinjoy

IMAP

Ensemble de Tubas del CONSMUPA + Keep in Touch Tuba Project

Bombardinos:

Rubén Costa, Davíd Lavía, Fran Villamor, Luis Busto.

Tubas:

Hugo Portas, David Muñoz, Manuel Alejandro López, Rubén Carro, Alfredo Viceiro, Nicolás Portas, Pablo Santaclara, Nuria Inguanzo, Sergi Vañó, Abel Fernández, Ismael Cenador, Patrikas Kisunas.

Percusión:

Vanesa Menéndez, María Cuadriello.

Director:

Alfonso Mollá.

                  

INNER MUSIC: Música a flor de piel.

El pasado 11 de diciembre de 2014, el Aula de Tuba del CONSMUPA tuvo la oportunidad de colaborar en un concierto ciertamente especial dirigido a un público reducido formado por personas con diferentes grados de discapacidad auditiva. Aceptando la invitación de René de Coupaud, Miguel Ángel Fernández y Patxi del Campo, y siguiendo sus sabios consejos, el Aula de Tuba del CONSMUPA, con la colaboración de Keep in TouchTuba Project, participó en el diseño de un concierto que, dadas las características especiales del público al que estaba dirigido, debía contener un importante contenido visual y rítmico. Con el fin de proporcionar mecanismos para sentir las vibraciones, Patxi del Campo trajo globos, balones de playa y panderos de diferentes tamaños que, junto a los propios instrumentos de los intérpretes, permitieron al público sentir la música a través de las vibraciones. A sugerencia de Patxi, el concierto se convirtió en un modesto homenaje a Roberto Reccia, fallecido recientemente en Buenos Aires, que fue uno de los precursores de la musicoterapia aplicada a las personas con discapacidad auditiva.

Ejerciendo de presentador y maestro de ceremonias, Patxi del Campo explicaba, con la colaboración de las traductoras del lenguaje de signos Lara Alonso y Susana Ordás, a los asistentes y al público en general en qué iba a consistir cada pieza y que podían utilizar para sentirla. Creo, sin temor a equivocarme, que todos los que participamos en el concierto disfrutamos enormemente con la experiencia, en la que la música, ese lenguaje abstracto que surge de las numerosas y variadas vibraciones generadas por los instrumentos del ensemble, ejerció su inmenso poder para emocionar.

INNER MUSIC: Música a flor de piel surge de la colaboración entre el IMAP, el Taller de Músicos de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón, la Fundación Padre Vinjoy, la plataforma YoTuba y el CONSMUPA. Desde el Aula de Tuba del CONSMUPA y el Ensemble Keep in Touch Tuba Project solo nos queda agradecer a todos los implicados que nos hayan permitido participar en el proyecto.

Sinceramente… gracias….

INNER MUSIC

Música a flor de piel

The Queens Funeral March                                        Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

Canzona                                                                        Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

Dies Irae                                                                        Arr. Alfonso Mollá

Pavane                                                                           Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

The Queens Funeral March                                        Henry Purcell (Arr. Alfonso Mollá)

Encore piece: Dies Irae.

Presenta: Patxi del Campo San Vicente.

Sonido de Patxi del Campo y Fotografía: René de Coupaud Villarubia.

Realización: Miguel Ángel Fernández Gutiérrez.

Coordinadoras desde la Fundación Padre Vinjoy: Aurora Logedo y Marta Maseda.

Colaboran:

Taller de Músicos de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón

Fundación Padre Vinjoy: 

IMAP

Ensemble de Tubas del CONSMUPA + Keep in TouchTuba Project

Bombardinos:

Rubén Costa, Davíd Lavía, Fran Villamor, Luis Busto.

Tubas:

Hugo Portas, David Muñoz, Manuel Alejandro López, Rubén Carro, Alfredo Viceiro, Nicolás Portas, Pablo Santaclara, Nuria Inguanzo, Sergi Vañó, Abel Fernández, Ismael Cenador, Patrikas Kisunas.

Percusión:

Vanesa Menéndez, María Cuadriello.

Director:

Alfonso Mollá.

                        
                               Siguiendo este enlace encontraréis la entrevista completa.

 Fotos: René de Coupaud.

Michel Godard, a music master in Asturias (Spain).

Somehow, I came to music through jazz, through the admiration towards musicians like Charlie Parker, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Duke Ellington, Chick Corea, Keith Jarrett, Miles Davis and a host of great artists who were marking my musical tastes by means of the recordings that were falling in my hands, artists that put their undeniable, and sometimes overwhelming, technical mastery of the instrument at the service of music.

The tuba was part of the jazz history from its beginnings, although initially its role was limited to the rhythmic and harmonic support of the accompanying soloists. During the second half of the twentieth century, the technical capabilities of the tuba players  evolved radically allowing it to be a soloist on different occasions. Bill Barber, Don Butterfield, Ray Draper, Dave Bargeron, Jon Sass, Bob Stewart, and, of course, Michel Godard are some of the artists who were responsible for strengthening the role of the tuba soloist in jazz.

Throughout his long career, Michel Godard has managed to square the circle: to evolve without losing its unique musical personality, to explore different aesthetics keeping intact and recognizable his voice . His extraordinary creativity and chameleonic adaptability have allowed him to collaborate with numerous artists in various projects that deserve our attention and admiration.

Michel Godard will be in Asturias (Spain) from 30 January to 2 February to give a Masterclass on tuba and serpent playing, in which he will share with us his profound musical knowledge. If you want to come, you have all the information about the course here.

                                         

En cierto modo, llegué a la música a través del jazz, de la admiración por músicos como Charlie Parker, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Duke Ellington, Chick Corea, Keith Jarret, Miles Davis y un sinfín de grandes artistas que fueron marcando mis gustos musicales a través de las grabaciones que iban cayendo en mis manos, artistas que pusieron un innegable, y en algunos casos abrumador, dominio técnico del instrumento al servicio de la música.

La tuba formó parte de la historia del jazz desde sus inicios, si bien al principio su función se limitaba al sustento rítmico y armónico de los solistas a los que acompañaba. Durante la segunda mitad del S. XX, las capacidades técnicas de los tubistas evolucionaron radicalmente permitiéndole asumir el liderazgo en numerosas ocasiones. Bill Barber, Don Butterfield, Ray Drapper, Dave Bargeron, Jon Sass, Bob Stewart, y, como no, Michel Godard son algunos de los artistas que se encargaron de afianzar el papel solista de la tuba en el Jazz.

A lo largo de su dilatada carrera, Michel Godard ha conseguido la cuadratura del círculo: evolucionar sin perder un ápice de su extraordinaria personalidad musical, explorar diferentes estéticas manteniendo intacta y reconocible su propia voz. Su extraordinaria creatividad y su camaleónica capacidad de adaptación le han permitido colaborar con innumerables artistas en diversos proyectos que bien merecen nuestra atención y admiración.

Michel Godard estará en Asturias (España) desde el 30 de enero al 2 de febrero para impartir un curso de tuba y serpentón en el que compartirá con nosotros su profundo bagaje musical. Si os animáis tenéis toda la información del curso aquí.

Parable XXII for Solo Tuba. Vincent Persichetti. Tuba: Isaac Rodríguez Cotrofe.

Vincent Ludwig Persichetti (Philadelphia, June 6, 1915-Philadelphia, August 14, 1987). Written in 1981, the Parable XXII for Solo Tuba is a very interesting piece that combines technical difficulty with endless emotions that arise from the staff.

Vincent Ludwig Persichetti (Filadelfia, 6 de junio de 1915-Filadelfia, 14 de agosto de 1987). Escrita en 1981, la Parábola XXII para tuba es una obra sumamente interesante que aúna dificultad técnica con un sinfín de emociones que van surgiendo del pentagrama.

     

                        

Tuba: Isaac Rodríguez Cotrofe. 

Dirección musical/conductor: Alfonso Mollá Castells.

Coordinador del proyecto/ Project coordinator: David Muñoz Velázquez. 

Sonido/Sound: René de Coupaud Villarubia. 

Filming direction/Realización: Miguel Ángel Fernández Gutiérrez. 

Maquillaje/Make up: Olga Fernández Suárez.

Grabado el 25 de enero de 2014 en la Iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón (España). 

Recorded on January 25, 2014 in the Church of Laboral City of Culture, Gijon (Spain).

Giacinto Scelsi. Maknongan.

    Maknongan for low instrument (tuba, contrabassoon, bass or contrabass saxophone, flute octobasse, string bass, etc ...) or low voice. Written by Giacinto Scelsi (La Spezia, January 8, 1905-Rome, August 9, 1988), Italian composer that also wrote poems in French language. His most characteristic musical works are mainly based on a single note, altered by treatment of its harmonics and through microtonal, timbre, dynamic, volume, density, tempo or octave inflections. Giacinto Scelsi was the forerunner of spectralism that is mainly based on the discovery of the nature of musical timbre and spectral decomposition of musical sound, the origin of the perception of timbre.

     Maknongan, para un instrumento grave (tuba, contrafagot, saxofón bajo o contrabajo, flauta octobasse, contrabajo, etc…) o voz grave. 1976. Escrita por Giacinto Scelsi (La Spezia, 8 de enero de 1905—Roma, 9 de agosto de 1988), compositor italiano y poeta en lengua francesa. Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus armónicos y por medio de inflexiones microtonales, tímbricas, dinámicas, de volumen, de densidad, de tempo o de octava. Giacinto Scelsi fue el precursor del espectralismo que se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre.

 
                      

Tuba: Isaac Rodríguez Cotrofe. 

Dirección musical/conductor: Alfonso Mollá Castells.

Coordinador del proyecto/ Project coordinator: David Muñoz Velázquez. 

Sonido/Sound: René de Coupaud Villarubia. 

Realización/Filming direction: Miguel Ángel Fernández Gutiérrez. 

Maquillaje/Make up: Olga Fernández Suárez.

Grabado el 25 de enero de 2014 en la Iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón (España). 

Recorded on January 25, 2014 in the Church of Laboral City of Culture, Gijon (Spain).

Tiento del Segundo Tono. The sound of tuba ensemble.

Tiento del Segundo Tono. Antonio de Cabezón (Castrillo Mota de Judíos, Burgos 1510-Madrid 1566).

Considerado uno de los más grandes teclistas y compositores de su tiempo, Antonio de Cabezón escribió preferentemente para el órgano, aunque, ya entonces, era frecuente adaptar la música a los instrumentos disponibles en cada ocasión. El tiento, es un motete instrumental, que explota sobre todo el recurso de la imitación. El ejemplo que aquí os presentamos, se adapta perfectamente a la sonoridad del ensemble de tubas. Las voces se mueven con claridad e independencia a lo largo de toda la composición, que se convierte en el vehículo ideal para mostrar las capacidades expresivas del ensemble de tubas. Esperamos que disfrutéis del resultado.

Considered one of the greatest keyboard players and composers of his time, Antonio de Cabezon preferably wrote for the organ, but even then, it was common to adapt the music to the instruments available on each occasion. The tiento is an instrumental motet that exploits basically the imitation. The example we present here, is perfectly suited to the sound of the tuba ensemble. The voices move with clarity and independence throughout the composition, which becomes the ideal vehicle to show the expressive capabilities of the ensemble. We hope you enjoy the recording.

Keep in Touch Tuba Project

Euphonium:

Rubén Costa Paz, David Lavía Pintos, Francisco Villamor Regueiro, Luis Busto Callejo, Ricardo Filgueira Fernández

Tuba:

Rubén Carro Campelo, David Muñoz Velázquez, Iván Fernández Alende, Nestor Martínez Jara, Manuel Alejandro López Pérez, Diego Viscardi, Álvaro González Campillo, Ismael Cenador Villar, Hugo Portas Ricoy, Abel Fernández Seijas, Miguel Ángel Martín Piris, Isaac Rodríguez Cotrofe, Guillermo Collazo Cortegoso, Nicolás Portas Ricoy

Conductor: Alfonso Mollá Castells.

Project coordinator: David Muñoz Velázquez.

Sound: René de Coupaud Villarubia.

Filming direction: Miguel Ángel Fernández Gutiérrez.

Grabado el 25 de enero de 2014 en la Iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón (España).

Recorded on January 25, 2014 in the Church of  Laboral City of Culture, Gijon (Spain).

                       

Curso de Música de Astorga del 5 al 13 de julio.

Abierto el plazo de inscripción para el Curso de Música de Astorga que se celebrará del 5 al 13 de julio de 2014. La oferta del curso abarca todos los instrumentos, este año los profesores de viento metal seremos; Juan Carlos Alandete, trompeta; Carlos Malonda, trompa; Enrique Cotolí, trombón y yo, que me encargaré de las tubas y bombardinos. Las clases de tuba y bombardino comprenderán sesiones matutinas de tres horas de técnica básica del instrumento en las que se trabajarán las diferentes habilidades necesarias para una correcta interpretación con dichos instrumentos adaptada al nivel de los alumnos, y clases individuales por las tardes. Por otra parte, la asistencia al curso se puede compaginar con la realización de la actividad Didáctica de la Educación Musical en la enseñanza instrumental. El sonido de la Educación, por la que se expedirá el correspondiente certificado por el total de los créditos de formación del profesorado a aquellos alumnos que justifiquen haber sido profesores de enseñanza reglada y en su caso no reglada no universitaria en centros públicos o privados, al profesorado de Enseñanzas Artísticas y al profesorado de Educación Primaria y Secundaria.

Christus factus est. Magnificent Bruckner motet adapted for tuba ensemble.

Christus factus est. Anton Bruckner (Ansfelden, 4,septiembre de 1824―Viena, 11, octubre de 1896). 

Anton Bruckner es sin duda uno de los grandes compositores del S. XIX, gran conocedor de la orquesta, compuso numerosas sinfonías, algunas de las cuales forman parte del repertorio habitual de las grandes agrupaciones sinfónicas. Excelente organista y extremadamente religioso, la música religiosa ocupó gran parte de su producción. Escrito en 1884, este motete nos muestra el talento de un compositor maduro, capaz de sintetizar en unos compases sus creencias religiosas con la tensión que caracteriza sus últimas sinfonías.

Anton Bruckner is definitely one of the great composers of the nineteenth century, a great connoisseur of the orchestra, composed numerous symphonies, some of which are part of the standard repertoire of major symphony orchestras. Excellent organist and fervent believer, religious music occupied much of his production. Written in 1884, this motet shows a mature talent, able to synthesize in a few bars all his religious beliefs with the tension that characterized his last symphonies.

Christus factus est pro nobis obediens

usque ad mortem, mortem autem crucis.

Propter quod et Deus exaltavit illum

et dedit illi nomen,

quod est super omne nomen.

Anton Bruckner. Retrato por Josef Büche.

Keep in Touch Tuba Project

Euphonium: 

Rubén Costa Paz, David Lavía Pintos, Francisco Villamor Regueiro, Luis Busto Callejo, Ricardo Filgueira Fernández

Tuba: 

Rubén Carro Campelo, David Muñoz Velázquez, Iván Fernández Alende, Nestor Martínez Jara, Manuel Alejandro López Pérez, Diego Viscardi, Álvaro González Campillo, Ismael Cenador Villar, Hugo Portas Ricoy, Abel Fernández Seijas, Miguel Ángel Martín Piris, Isaac Rodríguez Cotrofe, Guillermo Collazo Cortegoso, Nicolás Portas Ricoy

Dirección musical/conductor: Alfonso Mollá Castells.

Coordinador del proyecto/ Project coordinator: David Muñoz Velázquez.

Sonido/Sound: René de Coupaud Villarubia.

Realización/Filming direction: Miguel Ángel Fernández Gutiérrez.

Maquillaje/Make up: Olga Fernández Suárez.

Grabado el 25 de enero de 2014 en la Iglesia de la Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón (España).

Recorded on January 25, 2014 in the Church of the Laboral City of Culture, Gijon (Spain).

Meeting again with József Bazsinka . Magnífico reencuentro con József.

 During the 25th to 28th April we had the opportunity to enjoy the teachings of József Bazsinka in Asturias. The impeccably organized Masterclass through the platform Yotuba was remarkable, with some group technique and many individual classes in which students, from numerous conservatories of Spain, took advantage of the teachings of an accomplished teacher, tireless and full of experience. I must thank David Muñoz Velázquez and Hugo Portas Ricoy for their work in organizing the course, and of course, Miguel Angel Martin Piris, who took some of the photos that you can see here, and the Harmony Band of Gijón for their generous collaboration.

During conversations with József revealed the passion for music that has always characterized him, conversations in which we talked about tuba, old friends, students, past and future projects, repertoire, diverse music and shared personal experiences. I could see that over the years he has aquired the wisdom that comes from experience, but not diminished one iota of his warmth, kindness and closeness. Thanks József.

Durante los días 25 al 28 de abril tuvimos la oportunidad de disfrutar de las enseñanzas de József Bazsinka. El curso organizado de manera impecable a través de la plataforma Yotuba transcurrió sin sobresaltos, con algunas sesiones de grupo y muchas clases individuales en las que los alumnos, provenientes de numerosos conservatorios, aprovecharon las enseñanzas de un consumado maestro, infatigable y cargado de experiencia. Debo agradecer a David Muñoz Velázquez y Hugo Portas Ricoy por el trabajo realizado en la organización del curso, y como no, a Miguel Ángel Martín Piris, autor de muchas de las fotos que aquí se incluyen, y la Banda de Música de Gijón por su desinteresada colaboración.

A lo largo de las conversaciones con József se puso de manifiesto la pasión por la música que siempre le ha caracterizado, conversaciones en las que hablamos de tuba, viejos conocidos, alumnos, proyectos pasados y futuros, repertorio, músicas diversas y compartimos experiencias personales. Pude comprobar que el paso de los años le ha aportado la sabiduría que surge de la experiencia, sin restarle ni un ápice de su calidez, bondad y cercanía. Gracias József.

Convocadas las pruebas de acceso al Conservatorio Superior de música de Asturias.

Ya se han convocado las pruebas de acceso al CONSMUPA. Si estáis interesados en presentaros pinchad aquí para acceder a la información completa publicada en el BOPA. Las pruebas se realizarán a partir del 23 de Junio.

Estructura de las pruebas de acceso en Interpretación y Pedagogía:

Calendario de actuaciones:

Si tenéis alguna duda: +34 985 217 556 

Jornadas de puertas abiertas en el CONSMUPA. 2014. Aula de Tuba y Bombardino.

Entre los días 5 y 9 de mayo tendrán lugar las jornadas de puertas abiertas en el CONSMUPA. Si estáis interesados en conocer el funcionamiento del Aula de Tuba del CONSMUPA, podéis poneros en contacto con la dirección del centro escribiendo a puertasabiertas@consmupa.com o bien directamente conmigo a través del blog. Atenderé encantado cualquier consulta que consideréis oportuna. En este blog encontraréis abundante información acerca de las actividades que se realizan en el Aula de tuba del CONSMUPA. Espero que os resulten de interés.

Si queréis información acerca del calendario de jornadas de puertas abiertas de otros instrumentos pinchad aqui.

Un saludo.

Thanks for your 30.000 tubacliks....

Recordings, students, concerts, ersamus and all the activity that takes place at our Tuba and Euphonium studio are recorded in this blog for all you. I hope that the projects that we have in mind for the future are to your liking...

Thanks

Grabando un motete de Bruckner. 2014.

Grabando con Edson Zampronha. 2012.

Menudo regalo... Gracias!!

Con Guille, Lolo e Iván, menuda compañía!!

Pablo, Miguel y David en la grabación de Enfrentados.

Sesión de grabación con obras de Jorge Carrillo.

En Lille, invitado por Gabriel Capet.

Con Arnaud Boukhitine en el Conservatorio de Gijón.

Stéphane Labeyrie en el CONSMUPA.

Miguel Vallés en nuestra aula en el CONSMUPA.

Rubén, Isaac, Pablo, Pablo, Nico y Lolo en Santiago.

Tuba y electroacústica en el Antiguo Instituto de Gijón.

Álvaro, Pablo, Isaac, Fredy, Rubén, Rubén y Manolo.

Curso en Astorga, juventud y talento!!

Estrenando King of Debla de Miguel Gil Ruíz en el Antiguo Instituto de Gijón.

Astorga.

Keep in Touch Tuba Project en Pontevedra.

Keep in Touch Tuba Project con Michel Godard.

Keep in Touch Tuba Project en Gijón con Guillermo Odriozola como solista.